<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?>
<rss xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:itunes="http://www.itunes.com/dtds/podcast-1.0.dtd" version="2.0">
  <channel>
    <title>Seminário de Estética Analítica</title>
    <link>http://esteticaanalitica.squarespace.com/</link>
    <description>Colloquia periodically held at the Analytic Aesthetics Seminar. Young graduate investigators from the Philosophy of Language Institute, Universidade Nova de Lisboa, offer the results of their work on several issues relating to aesthetics.</description>
    <generator>Feeder 1.5.10(880) http://reinventedsoftware.com/feeder/</generator>
    <docs>http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss</docs>
    <language>en</language>
    <copyright>2009</copyright>
    <pubDate>Wed, 11 Nov 2009 22:30:00 +0000</pubDate>
    <lastBuildDate>Wed, 11 Nov 2009 22:30:00 +0000</lastBuildDate>
    <image>
      <url>http://esteticaanalitica.squarespace.com/storage/podcast/SEA.jpg</url>
      <title>Seminário de Estética Analítica</title>
      <link>http://esteticaanalitica.squarespace.com/</link>
      <width>144</width>
      <height>144</height>
    </image>
    <itunes:author>Analytic Aesthetics Seminar</itunes:author>
    <itunes:subtitle>Analytic Aesthetics Seminar</itunes:subtitle>
    <itunes:summary>Colloquia periodically held at the Analytic Aesthetics Seminar. Young graduate investigators from the Philosophy of Language Institute, Universidade Nova de Lisboa, offer the results of their work on several issues relating to aesthetics.</itunes:summary>
    <itunes:explicit>clean</itunes:explicit>
    <itunes:image href="http://esteticaanalitica.squarespace.com/SEA.jpg"/>
    <itunes:owner>
      <itunes:name>Carlos A Pereira</itunes:name>
      <itunes:email>carlosalvespereira@gmail.com</itunes:email>
    </itunes:owner>
    <itunes:block>no</itunes:block>
    <itunes:category text="Society &amp; Culture">
      <itunes:category text="Philosophy"/>
    </itunes:category>
    <itunes:category text="Education">
      <itunes:category text="Higher Education"/>
    </itunes:category>
<item> 
      <title>Tiago Guerreiro Silva, Criticizing the utility of reading</title>
      <link>http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Tiago%20Silva.mp3</link>
      <description><![CDATA[In the first part of the presentation, arguments against reading by Michel de Montaigne, Thomas de Quincey, and Arthur Schopenhauer will be discussed, with foundation in essays by these authors. In the second part, we will effectively weigh the relation between excessive reading and knowledge based in the distinctions between erudition and wisdom (Montaigne), and between “literature of knowledge” and “literature of power” (Thomas de Quincey). Finally, it will be observed how reading literary texts can be considered a useless activity or prejudicial to one’s intellect.]]></description>
      <pubDate>Wed, 23 Jun 2010 17:22:00 +0000</pubDate>
      <enclosure url="http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Tiago%20Silva.mp3" length="14793352" type="audio/mpeg"/>
      <guid isPermaLink="false">tiago-silva</guid>
      <itunes:author>Analytic Aesthetics Seminar</itunes:author>
      <itunes:summary>In the first part of the presentation, arguments against reading by Michel de Montaigne, Thomas de Quincey, and Arthur Schopenhauer will be discussed, with foundation in essays by these authors. In the second part, we will effectively weigh the relation between excessive reading and knowledge based in the distinctions between erudition and wisdom (Montaigne), and between “literature of knowledge” and “literature of power” (Thomas de Quincey). Finally, it will be observed how reading literary texts can be considered a useless activity or prejudicial to one’s intellect.</itunes:summary>
      <itunes:keywords>literature, knowledge, erudition, wisdom</itunes:keywords>
      <itunes:explicit>clean</itunes:explicit>
      <itunes:duration>1:01:38</itunes:duration>
    </item>
<item> 
      <title>Joana Cordovil Cardoso, Stories of individuals</title>
      <link>http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Joana%20Cardoso.mp3</link>
      <description><![CDATA[The apparently neutral word “individual” as meaning something close to “unity” or “non-dividable” has recently been questioned by both literary and ethical theorists. In this conference, we shall examine the more important points made by some of those authors (such as Nancy Armstrong or Alasdair MacIntyre) about the origin and relevance of this notion. It will be suggested that the implications of describing human beings as “individuals” go beyond the scope of Philosophy and/or Literature, and have been contaminating the debate about their relation.]]></description>
      <pubDate>Wed, 23 Jun 2010 17:18:00 +0000</pubDate>
      <enclosure url="http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Joana%20Cardoso.mp3" length="17337469" type="audio/mpeg"/>
      <guid isPermaLink="false">joana-cordovil-cardoso</guid>
      <itunes:author>Analytic Aesthetics Seminar</itunes:author>
      <itunes:summary>The apparently neutral word “individual” as meaning something close to “unity” or “non-dividable” has recently been questioned by both literary and ethical theorists. In this conference, we shall examine the more important points made by some of those authors (such as Nancy Armstrong or Alasdair MacIntyre) about the origin and relevance of this notion. It will be suggested that the implications of describing human beings as “individuals” go beyond the scope of Philosophy and/or Literature, and have been contaminating the debate about their relation.</itunes:summary>
      <itunes:keywords>individual, individuality, description, narrative</itunes:keywords>
      <itunes:explicit>clean</itunes:explicit>
      <itunes:duration>1:12:14</itunes:duration>
    </item>
<item> 
      <title>Pedro Sepúlveda, Caeiro's Book</title>
      <link>http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Pedro%20Sepulveda.mp3</link>
      <description><![CDATA[Pessoa created and planned that which would be his master Alberto Caeiro’s book of poems, a project that was never concluded. Starting from an analysis of the plans for editing and publishing Caeiro’s work, for the most part unpublished, we will reflect on the importance of this Pessoan literary universe, such as the reasons that are in the foundation of the impossibility for these plans to concretize. We find at the heart of the problem of publication, the most profound matter in the impossibility of construction of that which would be Caeiro’s book. We aim to debate, such as in Caeiro’s case, the particular and decisive manifestation of three difficulties implied in the notion of ‘book’: authorship, the fragment as opposed to the totality, and materiality opposed to ideality.]]></description>
      <pubDate>Wed, 23 Jun 2010 17:15:00 +0000</pubDate>
      <enclosure url="http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Pedro%20Sepulveda.mp3" length="18401071" type="audio/mpeg"/>
      <guid isPermaLink="false">pedro-sepulveda</guid>
      <itunes:author>Analytic Aesthetics Seminar</itunes:author>
      <itunes:summary>Pessoa created and planned that which would be his master Alberto Caeiro’s book of poems, a project that was never concluded. Starting from an analysis of the plans for editing and publishing Caeiro’s work, for the most part unpublished, we will reflect on the importance of this Pessoan literary universe, such as the reasons that are in the foundation of the impossibility for these plans to concretize. We find at the heart of the problem of publication, the most profound matter in the impossibility of construction of that which would be Caeiro’s book. We aim to debate, such as in Caeiro’s case, the particular and decisive manifestation of three difficulties implied in the notion of ‘book’: authorship, the fragment as opposed to the totality, and materiality opposed to ideality.</itunes:summary>
      <itunes:keywords>pessoa, caeiro, authorship, book</itunes:keywords>
      <itunes:explicit>clean</itunes:explicit>
      <itunes:duration>1:16:40</itunes:duration>
    </item>
<item> 
      <title>Telmo Rodrigues, "Conversation" on poetry with music</title>
      <link>http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Telmo%20Rodrigues.mp3</link>
      <description><![CDATA[In the introduction of Pursuits of Happiness, Stanley Cavell describes, among other things, two essential preoccupations: “why” to study cinema and “how” to do it. What will be shown is that Cavell’s answers and hesitations towards the necessity of a profound study into cinema for its inclusion in the academic world can be used to answer the same doubt about the study of poetry and pop music and help deal with the “outrage” of including these materials in conjunction with literary works.]]></description>
      <pubDate>Wed, 16 Jun 2010 17:15:00 +0000</pubDate>
      <enclosure url="http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Telmo%20Rodrigues.mp3" length="16061022" type="audio/mpeg"/>
      <guid isPermaLink="false">telmo-rodrigues</guid>
      <itunes:author>Analytic Aesthetics Seminar</itunes:author>
      <itunes:summary>In the introduction of Pursuits of Happiness, Stanley Cavell describes, among other things, two essential preoccupations: “why” to study cinema and “how” to do it. What will be shown is that Cavell’s answers and hesitations towards the necessity of a profound study into cinema for its inclusion in the academic world can be used to answer the same doubt about the study of poetry and pop music and help deal with the “outrage” of including these materials in conjunction with literary works.</itunes:summary>
      <itunes:keywords>poetry, music, academia, cinema, cavell</itunes:keywords>
      <itunes:explicit>clean</itunes:explicit>
      <itunes:duration>1:06:55</itunes:duration>
    </item>
<item> 
      <title>António Marques, Linguagens da memória: Os casos de Proust e Wittgenstein</title>
      <link>http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Antonio%20Marques.mp3</link>
      <description><![CDATA[-]]></description>
      <pubDate>Wed, 4 Jun 2010 17:15:00 +0000</pubDate>
      <enclosure url="http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Antonio%20Marques.mp3" length="14030576" type="audio/mpeg"/>
      <guid isPermaLink="false">antonio-marques</guid>
      <itunes:author>Analytic Aesthetics Seminar</itunes:author>
      <itunes:summary>-</itunes:summary>
      <itunes:keywords>wittgenstein, proust, mind, memory, remembrance</itunes:keywords>
      <itunes:explicit>clean</itunes:explicit>
      <itunes:duration>0:58:27</itunes:duration>
    </item>
<item> 
      <title>Carlos A. Pereira, Ficção, arte e estados mentais</title>
      <link>http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Carlos%20A%20Pereira2.mp3</link>
      <description><![CDATA[A partir do relato e da análise da história recente do problema vulgarmente chamado "paradoxo da ficção", defenderei uma descrição particular de estados mentais irracionais. Estes serão entendidos no quadro de relações causais previamente indeterminadas, independentes de actos da vontade e retrospectivamente inteligíveis sob descrições tipicamente referentes a causas e efeitos. Com esta primeira parte da minha apresentação conto responder à pergunta que despoletou o paradoxo referido acima: "Como é que ficções causam efeitos?" Na segunda parte, introduzo uma pergunta diferente: "Porque é que a arte causa efeitos?" As diferenças entre esta pergunta e a anterior irão reflectir-se no género diferente de resposta e de preocupações com as quais terminarei a apresentação.]]></description>
      <pubDate>Wed, 17 May 2010 17:15:00 +0000</pubDate>
      <enclosure url="http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Carlos%20A%20Pereira2.mp3" length="21646733" type="audio/mpeg"/>
      <guid isPermaLink="false">carlos-a-pereira-fiction-art-cause</guid>
      <itunes:author>Analytic Aesthetics Seminar</itunes:author>
      <itunes:summary>A partir do relato e da análise da história recente do problema vulgarmente chamado "paradoxo da ficção", defenderei uma descrição particular de estados mentais irracionais. Estes serão entendidos no quadro de relações causais previamente indeterminadas, independentes de actos da vontade e retrospectivamente inteligíveis sob descrições tipicamente referentes a causas e efeitos. Com esta primeira parte da minha apresentação conto responder à pergunta que despoletou o paradoxo referido acima: "Como é que ficções causam efeitos?" Na segunda parte, introduzo uma pergunta diferente: "Porque é que a arte causa efeitos?" As diferenças entre esta pergunta e a anterior irão reflectir-se no género diferente de resposta e de preocupações com as quais terminarei a apresentação.</itunes:summary>
      <itunes:keywords>fiction, art, mind, causes, reasons</itunes:keywords>
      <itunes:explicit>clean</itunes:explicit>
      <itunes:duration>1:30:11</itunes:duration>
    </item> 
<item> 
      <title>João Trinité Rosa, A fotografia preserva memórias?</title>
      <link>http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Joao%20Rosa.mp3</link>
      <description><![CDATA[A fotografia enquanto prática cultural está intimamente ligada à ideia de preservação da memória. Por sua vez, esta ideia está ligada a propriedades específicas da fotografia enquanto objecto (indexicalidade, semelhança, reprodutibilidade). O objectivo da presente conferência é lançar alguma suspeição sobre este tão aceite estatuto da fotografia enquanto guardiã das nossas memórias. Procurar-se-á (1) dizer o que é uma 'memória', como se forma, que processos mentais estão envolvidos e (2) finalmente discutir como podemos equacionar a fotografia neste contexto. Será que a fotografia nos ajuda realmente a preservar memórias?]]></description>
      <pubDate>Wed, 16 May 2010 17:15:00 +0000</pubDate>
      <enclosure url="http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Joao%20Rosa.mp3" length="11817691" type="audio/mpeg"/>
      <guid isPermaLink="false">joao-rosa-photographs</guid>
      <itunes:author>Analytic Aesthetics Seminar</itunes:author>
      <itunes:summary>A fotografia enquanto prática cultural está intimamente ligada à ideia de preservação da memória. Por sua vez, esta ideia está ligada a propriedades específicas da fotografia enquanto objecto (indexicalidade, semelhança, reprodutibilidade). O objectivo da presente conferência é lançar alguma suspeição sobre este tão aceite estatuto da fotografia enquanto guardiã das nossas memórias. Procurar-se-á (1) dizer o que é uma 'memória', como se forma, que processos mentais estão envolvidos e (2) finalmente discutir como podemos equacionar a fotografia neste contexto. Será que a fotografia nos ajuda realmente a preservar memórias?</itunes:summary>
      <itunes:keywords>photography, memories, recollection</itunes:keywords>
      <itunes:explicit>clean</itunes:explicit>
      <itunes:duration>0:49:14</itunes:duration>
    </item> 
<item> 
      <title>Ana Cláudia Santos, Bodies, metaphors and gods</title>
      <link>http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Ana%20Claudia%20Santos2.mp3</link>
      <description><![CDATA[In this presentation I shall discuss one of the most interesting ideas explored on the New Science (1744): the spontaneous creation of Jove, where Vico locates the beginning of thought, of poetic and religions impulses and of civil society. The debate will focus on the implications of the gigantic bodies of Jove’s creators, and on the fact that Vico leaves the Hebrews out of his history of nations. The idea that Jove represents man’s first step towards civilization will be confronted with Freud’s account of the history of monotheism and with the Oedipus complex theory.]]></description>
      <pubDate>Wed, 15 May 2010 17:12:00 +0000</pubDate>
      <enclosure url="http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Ana%20Claudia%20Santos2.mp3" length="14745496" type="audio/mpeg"/>
      <guid isPermaLink="false">ana-claudia-santos-bodies</guid>
      <itunes:author>Analytic Aesthetics Seminar</itunes:author>
      <itunes:summary>In this presentation I shall discuss one of the most interesting ideas explored on the New Science (1744): the spontaneous creation of Jove, where Vico locates the beginning of thought, of poetic and religions impulses and of civil society. The debate will focus on the implications of the gigantic bodies of Jove’s creators, and on the fact that Vico leaves the Hebrews out of his history of nations. The idea that Jove represents man’s first step towards civilization will be confronted with Freud’s account of the history of monotheism and with the Oedipus complex theory.</itunes:summary>
      <itunes:keywords>vico, freud, poetry, religion, history</itunes:keywords>
      <itunes:explicit>clean</itunes:explicit>
      <itunes:duration>1:01:26</itunes:duration>
    </item> 
<item> 
      <title>Nuno Amado, Danto e Interpretação</title>
      <link>http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Nuno%20Amado2.mp3</link>
      <description><![CDATA[No seu ensaio “Appreciation and Interpretation”, Arthur C. Danto sugere que é difícil saber o que devemos apreciar numa determinada obra antes de sabermos como é que essa obra deve ser interpretada. Entre outras coisas, esta sugestão funciona como corolário da rejeição das teorias institucionalistas da arte, em particular a de George Dickie, para quem uma obra de arte se define pela sua capacidade de ser candidata a ser apreciada esteticamente. A proposta de Danto é ontológica e tem por virtude defender que nem todas as propriedades de um objecto são propriedades da obra de arte em que esse objecto se transfigura. Interpretar, portanto, é o acto pelo qual objectos materiais se transformam em obras de arte e o acto que determina que propriedades do objecto devem ser tomadas como parte da obra. Uma vez que a interpretação é aquilo que constitui a obra de arte, não há obra sem interpretação e toda a obra cuja interpretação esteja errada é mal compreendida. Resulta daqui que, para Danto, uma obra não contém em si a possibilidade de interpretações intermináveis e que existe uma só interpretação correcta de um objecto enquanto obra de arte.]]></description>
      <pubDate>Wed, 12 May 2010 17:04:00 +0000</pubDate>
      <enclosure url="http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Nuno%20Amado2.mp3" length="17980604" type="audio/mpeg"/>
      <guid isPermaLink="false">nuno-amado-danto-interpretation</guid>
      <itunes:author>Analytic Aesthetics Seminar</itunes:author>
      <itunes:summary>No seu ensaio “Appreciation and Interpretation”, Arthur C. Danto sugere que é difícil saber o que devemos apreciar numa determinada obra antes de sabermos como é que essa obra deve ser interpretada. Entre outras coisas, esta sugestão funciona como corolário da rejeição das teorias institucionalistas da arte, em particular a de George Dickie, para quem uma obra de arte se define pela sua capacidade de ser candidata a ser apreciada esteticamente. A proposta de Danto é ontológica e tem por virtude defender que nem todas as propriedades de um objecto são propriedades da obra de arte em que esse objecto se transfigura. Interpretar, portanto, é o acto pelo qual objectos materiais se transformam em obras de arte e o acto que determina que propriedades do objecto devem ser tomadas como parte da obra. Uma vez que a interpretação é aquilo que constitui a obra de arte, não há obra sem interpretação e toda a obra cuja interpretação esteja errada é mal compreendida. Resulta daqui que, para Danto, uma obra não contém em si a possibilidade de interpretações intermináveis e que existe uma só interpretação correcta de um objecto enquanto obra de arte.</itunes:summary>
      <itunes:keywords>danto, interpretacao, arte, estetica</itunes:keywords>
      <itunes:explicit>clean</itunes:explicit>
      <itunes:duration>1:14:55</itunes:duration>
    </item> 
<item> 
      <title>Jorge Uribe, Sobre uma edição das Trovas do Bandarra - Fernando Pessoa poeta do mito nacional</title>
      <link>http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Jorge%20Uribe.mp3</link>
      <description><![CDATA[Partindo dos projectos que Fernando Pessoa organizou, mas que não concluiu, de uma edição das “Trovas do Bandarra” a ser publicada pela Olisipo, são apresentadas algumas reflexões sobre a interpretação profética, a ideia de génio e o sebastianismo como base da identidade nacional. Serão apresentados materiais do espólio pessoano, juntamente com uma possível reconstrução do percurso da investigação que forneceu a Pessoa as ferramentas necessárias para poder fazer uma edição e apresentar a sua própria interpretação das Trovas.]]></description>
      <pubDate>Wed, 30 Mar 2010 17:00:00 +0000</pubDate>
      <enclosure url="http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Jorge%20Uribe.mp3" length="20266423" type="audio/mpeg"/>
      <guid isPermaLink="false">jorge-uribe-trovas-bandarra-pessoa</guid>
      <itunes:author>Analytic Aesthetics Seminar</itunes:author>
      <itunes:summary>Partindo dos projectos que Fernando Pessoa organizou, mas que não concluiu, de uma edição das “Trovas do Bandarra” a ser publicada pela Olisipo, são apresentadas algumas reflexões sobre a interpretação profética, a ideia de génio e o sebastianismo como base da identidade nacional. Serão apresentados materiais do espólio pessoano, juntamente com uma possível reconstrução do percurso da investigação que forneceu a Pessoa as ferramentas necessárias para poder fazer uma edição e apresentar a sua própria interpretação das Trovas.</itunes:summary>
      <itunes:keywords>pessoa, bandarra, sebastianismo, profecia, genio</itunes:keywords>
      <itunes:explicit>clean</itunes:explicit>
      <itunes:duration>1:24:26</itunes:duration>
    </item>
<item>
      <title>Pedro Tiago Serras, Caeiro sob o espéculo de Sartre</title>
      <link>http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Pedro%20Serras.mp3</link>
      <description><![CDATA[Se Roquentin apresenta uma consciência reflexiva que se volta para si e que concomitantemente se reflecte a si mesma, Caeiro projecta a exterioridade das coisas na sua interioridade, saindo de si (suspendendo-se) para, através do exterior, chegar de novo a si, fazendo um movimento circular cujo ponto de chegada é equivalente ao desejo que lhe impulsiona o ponto de partida, deambulando pelas coisas em busca do que espera a priori encontrar. Sendo o Eu, portanto, anterior ao éclatement para o “lá fora”, o outro intercala-se entre ele e ele-mesmo apenas para confirmar a coincidência de ambos. Estes dois, no caso de Roquentin, não são sobreponíveis, sendo o último uma metamorfose que se opera sobre o primeiro. Mas para que Caeiro se encontre pela recriação da linguagem que o gera, é preciso que esteja à partida fixado, tornando-se no que já era – um pour-soi que escolheu tentar construir sobre si um en-soi. A dificuldade em Caeiro não advém da ausência de atribuições conceptuais às coisas, mas daquilo em que o indivíduo (Caeiro) se vê transformado na inexistência desses mesmos vínculos de significação. Difere Roquentin do poeta pessoano, uma vez que encerra em si, com todos os custos humanos inerentes, a impossibilidade de um utópico en-soi.]]></description>
      <pubDate>Wed, 29 Mar 2010 17:00:00 +0000</pubDate>
      <enclosure url="http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20%20Pedro%20Serras.mp3" length="14693251" type="audio/mpeg"/>
      <guid isPermaLink="false">pedro-tiago-serras-caeiro-sartre</guid>
      <itunes:author>Analytic Aesthetics Seminar</itunes:author>
      <itunes:summary>Se Roquentin apresenta uma consciência reflexiva que se volta para si e que concomitantemente se reflecte a si mesma, Caeiro projecta a exterioridade das coisas na sua interioridade, saindo de si (suspendendo-se) para, através do exterior, chegar de novo a si, fazendo um movimento circular cujo ponto de chegada é equivalente ao desejo que lhe impulsiona o ponto de partida, deambulando pelas coisas em busca do que espera a priori encontrar. Sendo o Eu, portanto, anterior ao éclatement para o “lá fora”, o outro intercala-se entre ele e ele-mesmo apenas para confirmar a coincidência de ambos. Estes dois, no caso de Roquentin, não são sobreponíveis, sendo o último uma metamorfose que se opera sobre o primeiro. Mas para que Caeiro se encontre pela recriação da linguagem que o gera, é preciso que esteja à partida fixado, tornando-se no que já era – um pour-soi que escolheu tentar construir sobre si um en-soi. A dificuldade em Caeiro não advém da ausência de atribuições conceptuais às coisas, mas daquilo em que o indivíduo (Caeiro) se vê transformado na inexistência desses mesmos vínculos de significação. Difere Roquentin do poeta pessoano, uma vez que encerra em si, com todos os custos humanos inerentes, a impossibilidade de um utópico en-soi.</itunes:summary>
      <itunes:keywords>pessoa, caeiro, roquentin, sartre</itunes:keywords>
      <itunes:explicit>clean</itunes:explicit>
      <itunes:duration>1:01:13</itunes:duration>
    </item>
<item>
      <title>Frederico Pedreira, Native Language Foreigners</title>
      <link>http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20-%20Frederico%20Pedreira.mp3</link>
      <description><![CDATA[A apresentação parte do conceito de gaguejante criativo, de Deleuze, acerca do artista que coloca a linguagem em permanente estado de desequilíbrio, tornando-se estrangeiro na sua língua materna. Esta ideia será articulada com a deslocação da Identidade e com o questionamento da nossa relação cognitiva com as palavras, através de uma desintegração propositada da linguagem. Aqui se insere o estudo de Brett Bourbon sobre como lidamos com o não-sentido e o que daí extraímos. Alguns discursos a analisar serão os de Joyce, Beckett, Cassavetes, José Cardoso Pires (em De Profundis, Valsa Lenta) e Nuno Bragança.]]></description>
      <pubDate>Wed, 28 Mar 2010 17:00:00 +0000</pubDate>
      <enclosure url="http://www.redefilosofiaeliteratura.org/storage/SEA%20Conference%20-%20Frederico%20Pedreira.mp3" length="25250273" type="audio/mpeg"/>
      <guid isPermaLink="false">frederico-pedreira-native-language</guid>
      <itunes:author>Analytic Aesthetics Seminar</itunes:author>
      <itunes:summary>A apresentação parte do conceito de gaguejante criativo, de Deleuze, acerca do artista que coloca a linguagem em permanente estado de desequilíbrio, tornando-se estrangeiro na sua língua materna. Esta ideia será articulada com a deslocação da Identidade e com o questionamento da nossa relação cognitiva com as palavras, através de uma desintegração propositada da linguagem. Aqui se insere o estudo de Brett Bourbon sobre como lidamos com o não-sentido e o que daí extraímos. Alguns discursos a analisar serão os de Joyce, Beckett, Cassavetes, José Cardoso Pires (em De Profundis, Valsa Lenta) e Nuno Bragança.</itunes:summary>
      <itunes:keywords>language, creativity, art</itunes:keywords>
      <itunes:explicit>clean</itunes:explicit>
      <itunes:duration>1:45:12</itunes:duration>
    </item>
<item>
      <title>Nuno Amado, Fluxes and Refluxes: Mental Processes as Causes in Art</title>
      <link>http://esteticaanalitica.squarespace.com/storage/SEA%20Conference%20%20Nuno%20Amado.mp3</link>
      <description><![CDATA[I will explore the relationship between artistic mind and artistic creation, with the intention of finding out if and in which way mental processes and contents can be understood as causes of artistic objects. The discussion will develop from John Ashbery's curious remarks about the production of his own poetry and from a notion of artistic creation as the result of the kind of pure mental exercise Wordsworth called "fluxes and refluxes of the mind".]]></description>
      <pubDate>Wed, 29 Jan 2010 17:00:00 +0000</pubDate>
      <enclosure url="http://esteticaanalitica.squarespace.com/storage/SEA%20Conference%20%20Nuno%20Amado.mp3" length="23724199" type="audio/mpeg"/>
      <guid isPermaLink="false">nuno-amado-mental-processes</guid>
      <itunes:author>Analytic Aesthetics Seminar</itunes:author>
      <itunes:summary>I will explore the relationship between artistic mind and artistic creation, with the intention of finding out if and in which way mental processes and contents can be understood as causes of artistic objects. The discussion will develop from John Ashbery's curious remarks about the production of his own poetry and from a notion of artistic creation as the result of the kind of pure mental exercise Wordsworth called "fluxes and refluxes of the mind".</itunes:summary>
      <itunes:keywords>mental, causality, aesthetics, creation, ashbery, wordsworth</itunes:keywords>
      <itunes:explicit>clean</itunes:explicit>
      <itunes:duration>1:38:51</itunes:duration>
    </item>
<item>
      <title>Carlos A. Pereira, Metaphors and Similarities</title>
      <link>http://esteticaanalitica.squarespace.com/storage/SEA%20Conference%20%20Carlos%20A%20Pereira.mp3</link>
      <description><![CDATA[Donald Davidson’s controversial view on metaphors will be the starting point for a discussion of this philosopher’s description of interpretation. This description will be considered along with the way we interpret unfamiliar words according to Aristotle, thus exploring the sense in which “a  good metaphor implies an intuitive perception of the similarity in dissimilars” (Poet. 1459a).]]></description>
      <pubDate>Wed, 7 Jan 2010 17:20:00 +0000</pubDate>
      <enclosure url="http://esteticaanalitica.squarespace.com/storage/SEA%20Conference%20%20Carlos%20A%20Pereira.mp3" length="12778684" type="audio/mpeg"/>
      <guid isPermaLink="false">carlos-a-pereira-metaphors</guid>
      <itunes:author>Analytic Aesthetics Seminar</itunes:author>
      <itunes:summary>Donald Davidson’s controversial view on metaphors will be the starting point for a discussion of this philosopher’s description of interpretation. This description will be considered along with the way we interpret unfamiliar words according to Aristotle, thus exploring the sense in which “a  good metaphor implies an intuitive perception of the similarity in dissimilars” (Poet. 1459a).</itunes:summary>
      <itunes:keywords>davidson, aristotle, metaphor, interpretation, similarity</itunes:keywords>
      <itunes:explicit>clean</itunes:explicit>
      <itunes:duration>53:14</itunes:duration>
    </item>
<item>
      <title>Ana Cláudia Santos, Books for Philosophers</title>
      <link>http://esteticaanalitica.squarespace.com/storage/SEA%20Conference%20%20Ana%20Claudia%20Santos.mp3</link>
      <description><![CDATA[On the first part of the paper, I will discuss Plato's and Rousseau's arguments against poetry, starting from their particular projects (Plato's public education of the citizen, Rousseau's domestic education of the individual). On the second part, Allan Bloom's conception of "books for philosophers" will enable me to bring in the idea that neither Plato's Republic nor Émile are to be regarded as political or educational manuals, but as contemplative works which vindicate a philosophical kind of life. Finally, I will try to explain how that involves a special notion of "Art".]]></description>
      <pubDate>Wed, 25 Nov 2009 17:20:00 +0000</pubDate>
      <enclosure url="http://esteticaanalitica.squarespace.com/storage/SEA%20Conference%20%20Ana%20Claudia%20Santos.mp3" length="13778965" type="audio/mpeg"/>
      <guid isPermaLink="false">ana-claudia-santos-books</guid>
      <itunes:author>Analytic Aesthetics Seminar</itunes:author>
      <itunes:summary>On the first part of the paper, I will discuss Plato's and Rousseau's arguments against poetry, starting from their particular projects (Plato's public education of the citizen, Rousseau's domestic education of the individual). On the second part, Allan Bloom's conception of "books for philosophers" will enable me to bring in the idea that neither Plato's Republic nor Émile are to be regarded as political or educational manuals, but as contemplative works which vindicate a philosophical kind of life. Finally, I will try to explain how that involves a special notion of "Art".</itunes:summary>
      <itunes:keywords>plato, rousseau, philosophy, art</itunes:keywords>
      <itunes:explicit>clean</itunes:explicit>
      <itunes:duration>57:24</itunes:duration>
    </item>
    <item>
      <title>Bernardo Palmeirim, Poetry as Therapy</title>
      <link>http://esteticaanalitica.squarespace.com/storage/SEA%20Conference%20%20Bernardo%20Palmeirim.mp3</link>
      <description><![CDATA[I shall discuss the usefulness and epistemological value of poetry, and put forth the argument that its finality is that of spiritual therapy. The faculty of attention will be presented as the philosophical link required to justify the teleology of poetry, which a comparison of the practices of poetry and prayer can serve to illustrate. I will also try to show how certain rhetorical effects and modes of reading can train our ability for self-reflection, objectivity and universality.]]></description>
      <pubDate>Wed, 11 Nov 2009 22:29:13 +0000</pubDate>
      <enclosure url="http://esteticaanalitica.squarespace.com/storage/SEA%20Conference%20%20Bernardo%20Palmeirim.mp3" length="13547207" type="audio/mpeg"/>
      <guid isPermaLink="false">bernardo-palmeirim-poetry</guid>
      <itunes:author>Analytic Aesthetics Seminar</itunes:author>
      <itunes:summary>I shall discuss the usefulness and epistemological value of poetry, and put forth the argument that its finality is that of spiritual therapy. The faculty of attention will be presented as the philosophical link required to justify the teleology of poetry, which a comparison of the practices of poetry and prayer can serve to illustrate. I will also try to show how certain rhetorical effects and modes of reading can train our ability for self-reflection, objectivity and universality.</itunes:summary>
      <itunes:keywords>poetry, prayer, therapy, self-reflection, concentration</itunes:keywords>
      <itunes:explicit>clean</itunes:explicit>
      <itunes:duration>56:26</itunes:duration>
    </item>
    <item>
      <title>Sara Eckerson, Phantasms in Music</title>
      <link>http://esteticaanalitica.squarespace.com/storage/SEA%20Conference%20%20Sara%20Eckerson.mp3</link>
      <description><![CDATA[I plan to present an overview of Aristotle’s account of the faculty of phantasia as presented in De Anima and De Insomniis. Using the concepts of phantasia and phantásmata, I will talk about the relation of these to Aristotle’s use of homoiois (resembling / likeness) in the Politics. This relation is made in attempts to show how music can be called mimetic and how melodies are afforded the descriptions Aristotle makes in the Politics, saying melodies have imitations or likenesses (homoiois) of virtues.]]></description>
      <pubDate>Wed, 11 Nov 2009 22:29:07 +0000</pubDate>
      <enclosure url="http://esteticaanalitica.squarespace.com/storage/SEA%20Conference%20%20Sara%20Eckerson.mp3" length="17643988" type="audio/mpeg"/>
      <guid isPermaLink="false">sara-eckerson-phantasms-in-music</guid>
      <itunes:author>Analytic Aesthetics Seminar</itunes:author>
      <itunes:summary>I plan to present an overview of Aristotle’s account of the faculty of phantasia as presented in De Anima and De Insomniis. Using the concepts of phantasia and phantásmata, I will talk about the relation of these to Aristotle’s use of homoiois (resembling / likeness) in the Politics. This relation is made in attempts to show how music can be called mimetic and how melodies are afforded the descriptions Aristotle makes in the Politics, saying melodies have imitations or likenesses (homoiois) of virtues.</itunes:summary>
      <itunes:keywords>aristotle, phantasia, music, phantásmata, homoiois</itunes:keywords>
      <itunes:explicit>clean</itunes:explicit>
      <itunes:duration>1:13:22</itunes:duration>
    </item>
  </channel>
</rss>
